Der französische Dokumentarfilm „On the Adamant“ gewinnt den Hauptpreis der Berliner Filmfestspiele

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Christian Petzolds „Afire“ belegte bei der diesjährigen Berlinale, wo geopolitische Krisen in Europa und im Iran im Mittelpunkt standen, den zweiten Platz.

Von Thomas Rogers

Der Hauptpreis der diesjährigen Internationalen Filmfestspiele Berlin, der Goldene Bär, ging an „On the Adamant“, einen französischen Dokumentarfilm über einen schwimmenden Lastkahn im Zentrum von Paris, der Menschen mit psychischen Störungen betreut.

Der immersive Spielfilm, den der Dokumentarfilmer Nicolas Philibert über mehrere Monate hinweg gefilmt hat, begleitet die Patienten der Einrichtung bei der Erstellung von Musik und Kunstwerken, die oft ihre persönlichen Geschichten widerspiegeln. Die höchste Auszeichnung des Festivals wird selten an einen Dokumentarfilm verliehen, und in seiner Dankesrede fragte ein sichtlich überraschter Philibert die Jurymitglieder, ob sie „verrückt“ seien.

Er sagte, dass er den Film teilweise gedreht habe, um die „stigmatisierenden“ Ansichten vieler Menschen über Menschen mit psychischen Problemen umzukehren, und dass sein Film darauf abzielte, die Unterscheidung zwischen Patienten und Pflegekräften aufzuheben. „Was uns verbindet, ist ein Gefühl der gemeinsamen Menschlichkeit“, sagte er.

Die diesjährige Jury wurde von der amerikanischen Schauspielerin Kristen Stewart geleitet und bestand aus der spanischen Regisseurin Carla Simón, deren „Alcarràs“ letztes Jahr den höchsten Preis gewann, und der iranischen Schauspielerin Golshifteh Farahani.

Der zweite Preis ging an „Afire“ des deutschen Regisseurs Christian Petzold, ein fester Bestandteil des Festivals. Im Mittelpunkt der trockenen Komödie steht ein bissiger Romanschriftsteller, der in einem Ferienhaus lebt und inmitten eines Waldbrandes gezwungen ist, mit seinem Selbstbild zu rechnen. Ein besonderer Preis der Jury ging an „Bad Living“ des portugiesischen Filmemachers João Canijo, ein Drama über eine Gruppe von Frauen, die ein heruntergekommenes Hotel führt.

Der Preis für die beste Regie ging an Philippe Garrel, einen erfahrenen französischen Filmemacher, für „The Plough“, ein Drama über eine Puppenspielerfamilie, in der drei seiner echten Kinder die Hauptrolle spielen. Der geschlechtsneutrale Preis für die beste Leistung ging an Sofía Otero, eine Debütschauspielerin, die in „20.000 Bienenarten“ einen Achtjährigen spielte, der sich mit der Geschlechtsidentität auseinandersetzt. Die tränenreiche Rede von Otero, dem jüngsten Preisträger, brachte viele im Publikum zum Weinen.

Der Preis für das beste Drehbuch ging an Angela Schanelecs „Music“, eine elliptische Nacherzählung des Ödipus-Mythos, und der Preis für die beste Nebendarstellerin ging an Thea Ehre, die in Christoph Hochhäuslers Film eine ehemalige Transgender-Häftlingin spielt, die mit einem Ermittler der Polizei zusammenarbeitet „Bis zum Ende der Nacht.“

Obwohl die Berlinale seit langem das politischste der großen internationalen Festivals ist, stand die diesjährige Ausgabe ganz im Zeichen des Weltgeschehens. Zwei frühere Gewinner des Goldenen Bären – die iranischen Regisseure Jafar Panahi, deren Film „Taxi Teheran“ 2015 gewann, und Mohammad Rasoulof, dessen Film „There Is No Evil“ 2020 gewann – wurden in den letzten Monaten wegen Opposition gegen die iranische Regierung inhaftiert . (Beide wurden schließlich freigelassen.) Während der glänzenden Eröffnungsgala des Festivals erhielt Farahani, die selbst aus dem Iran verbannt ist, lange Standing Ovations für eine mitreißende Rede, in der sie Europa aufforderte, durch Unterstützung auf der „richtigen Seite der Geschichte“ zu stehen Iranische Demonstranten.

Auf dem diesjährigen Festival wurden auch mehrere Filme über die Ukraine gezeigt, darunter „Iron Butterflies“ über den Abschuss von Flug 17 der Malaysia Airlines im Jahr 2014 und „Superpower“, ein Dokumentarfilm des Schauspielers und Regisseurs Sean Penn, der ein Interview mit dem ukrainischen Präsidenten Wolodymyr enthält Selenskyj hat die Nacht der russischen Invasion gefilmt. Bei der Eröffnungsgala per Videoschalte lobte Selenskyj die Berlinale für ihr „Prinzip der Offenheit, Gleichberechtigung und des Dialogs ohne Grenzen“. Obwohl russische Filmemacher beim diesjährigen Festival zugelassen waren, waren Filme, die von der russischen Regierung finanziert wurden, verboten.

Nach zwei Jahren pandemiebedingter Störungen und Einschränkungen war das diesjährige Festival – gemessen an der Zuschauerzahl eines der größten der Welt – eine Rückkehr zu ausverkauften Theatern, Branchenpartys und Glamour auf dem roten Teppich. Zu den Teilnehmern gehörten Anne Hathaway, deren absurde Komödie „She Came to Me“ das Festival eröffnete, und Steven Spielberg, der anwesend war, um einen Goldenen Ehrenbären für sein Lebenswerk entgegenzunehmen.

Das diesjährige Wettbewerbsaufgebot bestand überwiegend aus deutschen Regisseuren und war in Ton und Umfang besonders breit gefächert. Es enthielt zwei Zeichentrickfilme – „Suzume“ aus Japan und „Art College 1994“ aus China – sowie „BlackBerry“, eine kanadische Komödie über die Erfinder des gleichnamigen Handheld-Geräts, und „Manodrome“, ein gewalttätiges Drama darüber Die Männlichkeitskrise eines Mannes mit Jesse Eisenberg in der Hauptrolle.

Einige der angesagteren Titel wurden außerhalb des Wettbewerbs gezeigt, wie zum Beispiel „Passages“, ein Erotikdrama mit dem deutschen Schauspieler Franz Rogowski, einem Berlinale-Favoriten. Sydney Sweeney, die in der amerikanischen Fernsehserie „Euphoria“ mitspielt, erhielt auch Anerkennung für ihre Leistung in „Reality“, einem Drama über Reality Winner, den Geheimdienstmitarbeiter, der 2017 geheime Berichte an die Presse weitergab.

Deutsche Kritiker lobten die Veranstalter in diesem Jahr vor allem dafür, dass sie den Fokus auf globale Veranstaltungen mit künstlerischem Anspruch und Glanz in Einklang bringen. Neben Filmvorführungen umfasste das Festival mehrere explizit politische Veranstaltungen, darunter eine Protestkundgebung auf dem roten Teppich am Freitag anlässlich des ersten Jahrestages der russischen Invasion in der Ukraine. Mehrere der Preisträger würdigten in ihren Reden auch den politischen Kontext, darunter Canijo, der seine Rede mit dem ukrainischen Schlachtruf „Slava Ukraini“ oder „Ehre sei der Ukraine“ beendete.

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