Talking Screens: Die Schönheit von Noir City Chicago

24. August 2023 um 7:00 Uhr von Ray Pride

"Täter"

Flaute am Ende des Sommers bei Neuerscheinungen, wenn man nicht die digitale Veröffentlichung von „Barbie“ mitzählt, die am Dienstag, dem 5. September, nur 46 Tage nach der Veröffentlichung, erscheint und wiederholten Vorführungen und Theaterpartys ein kurzes, scharfes Ende setzt Das hätte in kleineren Theatern im ganzen Land vielleicht noch ein paar Spielzeiten länger gehalten. (Es wird bereits bei einigen Fluggesellschaften angezeigt.) Reeling 41 gibt seinen Dienstplan bekannt; das älteste Kino der Stadt, das New 400, hat geschlossen; Der Gründer von Classic Cinemas ist gestorben; Die Chicago Film Society kündigt Funde für den Herbst an; Die Braut der Music Box Of Horrors fordert ihre ersten Opfer; und im Filmzentrum sind „Contra/Banned“-Bilder zu sehen. (Mehr unten.)

Im Repertoire und bei Wiederaufführungen: „Noir City Chicago „at the Music Box schwelgt in der ewigen Neuheit eines glatten, brutalen Genres, das besagt, dass wir in einer dunklen, nie weniger getriebenen Welt leben (getrieben in den Wahnsinn, getriebener Matsch, getriebenes Chaos) mit außergewöhnlich schöner und schmeichelhafter Beleuchtung am Werk , Heim und Freizeit, die meisten der achtzehn Features sind auf 35-mm-Drucken ausgestellt. (Mehr unten.)

"Ewige Erinnerung"

Liebe und bleibende Liebe: brillant, bittersüß“Die ewige Erinnerung „, ein Gewinner des Grand Jury Prize in Sundance für Dokumentarfilm, ist das Neueste der talentierten Beobachterin Maite Alberdi („The Mole Agent“) und zeichnet ein 25-jähriges Leben zwischen Augusto Góngora, einem der besten Rundfunkjournalisten Chiles seit Jahrzehnten (und ein Schauspieler des chilenischen Filmemachers Raúl Ruiz) und seine Frau, die Schauspielerin Paulina Urrutia. Augusto war einer der Kulturschaffenden, die nach der mörderischen Pinochet-Diktatur versuchten, das chilenische Gedächtnis zurückzugewinnen, und jetzt ist Paulina Augustos Betreuerin, da er im achten Jahr seiner Alzheimer-Krankheit sein eigenes Gedächtnis verliert. Was für eine Freude, was für ein Leid. Die Möglichkeiten der Erinnerung scheinen grenzenlos, bis sie es nicht mehr tun. Öffnet am Freitag, 25. August im Siskel.

Jennifer Reeders vierter Spielfilm, der kühne, blutige Horrorfilm „Täter „, läuft eine Woche lang auf dem Bildschirm, bevor es am 1. September auf Shudder debütiert. Music Box, eröffnet am Donnerstag, 24. August; keine Sonntagsshow.

Ira Sachs' „Passagen ” zieht ins Filmzentrum; unsere Rezension hier; Spielzeiten hier.

Wird es einen Moment in Neill Blomkamps „Großer Tourismus ” wo Sie auf den Bildschirm zeigen und sagen können: „Das ist Chappie“? Ähh. (Beim Daily Beast postuliert AA Dowd, dass jeder Film, den der südafrikanisch-kanadische Filmemacher von „District 9“ gemacht hat, im Schatten einer nie produzierten Adaption des „Halo“-Videospiels steht.)

„Der Hügel ” zeigt einen texanischen Kleinstadt-Baseballspieler mit Beinstützen und einer degenerativen Erkrankung der Wirbelsäule, der von seinem strengen Pastor-Vater, der natürlich Dennis Quaid heißt, entmutigt wird. Öffnet am Freitag, 25. August, im Block 37, Pickwick und anderen Leinwänden.

In "Golda „Helen Mirren ist die israelische Premierministerin, die 1973 den Jom-Kippur-Krieg leitete; Liev Schreiber ist Henry Kissinger. Große Öffnungszeit, Freitag, 25. August.

Für diejenigen, die ein wenig nachholen möchten, was auf dem Bildschirm zu sehen war:Der Nationale Kinotag kehrt zurück . Laut Variety gibt es am Sonntag, dem 27. August, an über 3.000 Standorten Vier-Dollar-Tickets, eine Wiederholung der letztjährigen Aktion. „Der zweite jährliche nationale Kinotag, der von der Cinema Foundation veranstaltet wird, soll „die Kraft der Filme feiern, uns alle zusammenzubringen“ – oder um Multiplexkinos während der Hundstage des Sommers zu bevölkern. Die Veranstaltung findet zu einem Zeitpunkt statt, an dem die Sommerkassenzahlen 16,6 Prozent über denen von 2022, aber 5,4 Prozent unter denen von 2019 liegen. Ungefähr 8,1 Millionen Kinobesucher kamen letztes Jahr zum ersten Nationalen Kinotag und führten zum bestbesuchten Tag des Jahres 2022. Der ganze Fußgängerverkehr in Kinos bedeuten normalerweise, dass es mehr Popcorn und Konzessionsstände gibt.“ Suchen Sie in Ihrem örtlichen Theater nach Angeboten.

Die Veröffentlichung frischer Restaurierungen von Gregg Arakis Punk-Provokationen aus den 1990er-Jahren wird mit „1993“ fortgesetzt.Lebendiges Ende .“ FACETS Trivia Night, Donnerstag, 31. August, Quiz 19 Uhr, Film 21 Uhr.

„Nasser heißer amerikanischer Sommer” scherzt und schwappt ins Drafthouse, Sonntag, 27. August, 17 Uhr.

REPERTORIUM & WIEDERBELEBUNGEN

„Straßenhaus“

„Noir City Chicago „ kehrt zurück, mit einer Auswahl verrückter Filme aus dem Jahr 1948, eine solide Mischung aus dem seit langem gelobten – „Key Largo“; „Die Dame aus Shanghai“; „Ruf Northside 777 an“; „Die große Uhr“; „Untreu Ihr“; „Die nackte Stadt“ – und weniger bekannte Klassiker wie „Road House“ von Jean Negulesco; „Er ging bei Nacht“; „The Velvet Touch“; "Ich gehe alleine"; „Chicago Deadline“: „Blood on The Moon“; und „Raw Deal“; plus zwei einzigartige persönliche Favoriten, Abraham Polonskys „Force Of Evil“ und Frank Borzages „Moonrise“. (Pässe kosten 100 US-Dollar, für Mitglieder 85 US-Dollar.) Ausführliche Informationen, einschließlich Auftritten von Eddie Muller, Gründer der Film Noir Foundation und Moderator von TCMs Noir Alley, finden Sie hier.

Zu „Lady From Shanghai“ und „Force Of Evil“:

„Die Dame aus Shanghai“

Man fragt sich, wie viel seltsamer die Filme von Orson Welles hätten sein können, wenn er das finanzielle Sicherheitsnetz oder die unterstützende Industrie gehabt hätte, um noch mehr zu basteln als er: Wie hätte er, wenn er noch dreißig Jahre zu leben hätte, auf dem aufregend Seltsamen und Barocken aufbauen können? lustig "Die Dame aus Shanghai “ (1948), „Touch Of Evil“, „F wie Fake“, die posthume Provokation, „The Other Side Of the Wind“? In der nahezu undurchschaubaren Handlung von „Lady“ ist Welles ein Seemann, der zwischen den unterschiedlichen Selbstmord- und Mordphantasien eines verkrüppelten Anwalts und seiner frustrierten jungen Frau gefangen ist. Trotz der vom Front Office vorgeschriebenen Neuaufnahmen ist Welles‘ erster Studiofilm nach „The Magnificent Ambersons“ fröhlich und wahnsinnig unzusammenhängend; Welles' dichter irischer Akzent als „Michael O'Hara“ ist so dick wie der Kopf seiner Figur; Die verliebte Rita Hayworth, Columbias größter Star und Welles‘ damalige Frau, berühmt geworden durch ihr wallendes rotes Haar, tanzt in einem perversen blonden Bob durch die Szene, der sie mit ihrem eisigen Auftritt noch abweisender wirken lässt; Der äußerst seltsame Glenn Anders und Everett Sloane gackern durch wahnsinnige Machenschaften. Es gibt jede Menge bravouröses Filmemachen, darunter auch das zu Recht gefeierte Shootout-Finale im Spiegelkabinett eines Vergnügungsparks. Und etwas vom Dialog! Solch verträumtes, modernes Zeug: „Wissen Sie, einmal sah ich vor der Küste Brasiliens, wie das Meer so von Blut verdunkelt war, dass es schwarz war, und wie die Sonne über dem Rand des Himmels unterging. Wir legten in Fortaleza an und einige von uns hatten Angelleinen zum Angeln bereit. Ich hatte den ersten Schlag. Es war ein Hai. Dann war da noch einer. Und schon wieder ein Hai. Bis dahin bestand das Meer aus Haien und noch mehr Haien. Und überhaupt kein Wasser. Mein Hai hatte sich vom Haken losgerissen, und der Geruch oder vielleicht der Fleck, der es war, und sein Leben verblutend, trieben die anderen in den Wahnsinn.“ So ist es mit Haien und Genies.

„Macht des Bösen“

Dann haben wir die abwechselnd glückselige und stakkatoartige visuelle und verbale Poesie des bald auf der schwarzen Liste stehenden Kapitalkritik-Thrillers von Abraham Polonsky.Macht des Bösen .“ Prägnant und grüblerisch, lyrisch und doch brutal, ist es die geschickteste Kapitalismuskritik, die das amerikanische Studiosystem jemals ersonnen hat, während es auf Schritt und Tritt das Herz herausreißt. „Einer der großen Vorzüge von ‚Die Macht des Bösen‘ besteht darin, dass die Sprache für einen ganz anderen Zweck und auf eine ganz andere Art und Weise verwendet wird“, sagte ein Gouverneur der Akademie und Drehbuchautor Howard Rodman („Joe Goulds Secret“, „Savage Grace“). ) hat es mir einmal erzählt. „Die Sprache des Films verliert nichts von ihrer politischen Kraft und nichts von ihren Argumenten. Man bekommt das Gefühl, dass es die roheste und erstaunlichste Art des Sprechens ist, dass das Unterbewusstsein der Menschen direkt durch sie spricht und sich in Worten zurechtfindet, und doch anstatt es als seltsam, unverständlich oder anmaßend zu betrachten, ist es einfach die Art und Weise, wie sie gesprochen haben Und zum Teil lag das an der glorreichen Art und Weise, wie Polonsky schrieb, und zum Teil lag es meiner Meinung nach daran, dass er in John Garfield, der, wie Sie wissen, der perfekte Gossenheilige für die Art von Themen war, die er behandelte, wirklich das Vehikel für seine Worte fand in diesem Film und in „Body & Soul“. Ich glaube nicht, dass irgendjemand von uns, der nach Polonsky kommt, jemals so einzigartige und magische Erfolge erzielen wird wie er. Aber es bleibt eine Inspiration, denn es zeigt einem, dass man keine Angst vor der Sprache haben muss, obwohl Film ein viszerales Medium ist – vor allem, weil Film ein viszerales Medium ist.“

CHICAGO GESEHEN

„Farewell Rogers Park“, postete das New 400 auf Facebook und beendete damit 111 Jahre als ältestes, kontinuierlich betriebenes Kino Chicagos. „Das 400 diente der Gemeinde vierzehn Jahre lang … Wir haben über eine Million Tickets verkauft, kein einziges für mehr als 10 US-Dollar … Ein Gruß an meinen großartigen Freund, den verstorbenen Tom Fencl, dessen Frau Mary immer noch das Davis Theater leitet. Dieser großartige Mann trat ein, als das Village Theatre völlig verfallen war, und öffnete seine Welt der Kontakte, so dass The 400 eine Chance auf Erfolg hatte, und eine Zeit lang war es dank ihm ... The Davis ist das letzte kleines, erstes Nachbarschaftstheater in Chicago, und diejenigen unter Ihnen, die es immer noch mögen, dass sich kleine Nachbarschaftstheater dort niederlassen, essen, trinken und fröhlich sind, weil ihre ewige Existenz nicht garantiert ist.“ Block Club fügt hinzu: „Der beliebte Standort Sheridan Road war eines der letzten verbliebenen unabhängigen Kinos in Chicago, und die Nachbarn hoffen, einen neuen Eigentümer zu finden, der sein Erbe fortführen wird.“ The Sun-Times: „Das Theater, das 2009 seinen heutigen Namen erhielt, wurde erstmals 1912 als The Regent Varieté- und Filmhaus eröffnet.“ Zwei Pandemien später wird der Eigentümer, „dem das Gebäude gehört, in dem die 400 untergebracht sind, wahrscheinlich den größten Teil des Blocks verkaufen, nicht nur das Theater.“ Er sagte, er habe fast eine Million US-Dollar in die Restaurierungs- und Reparaturarbeiten am Theater gesteckt.“Die lokale Nachrichtenquelle Loyola Phoenix hat das Grollen bereits im März mitbekommen.

Der Gründer von Classic Cinemas war 86 Jahre alt . „Als Willis Johnson ins Kinogeschäft einstieg, gerieten die alten Theater in der Innenstadt [in Kleinstädten] in Ungnade“, erinnerte sich Sohn Chris Johnson am Freitag. Das Einkaufszentrum war König, und Schuhkarton-Multiplexe ohne jegliche architektonische Besonderheit waren weit verbreitet“, berichtet Michael Phillips von der Tribune. „Die Beharrlichkeit und das Engagement des älteren Johnson für seine Heimatstadt Downers Grove führten zur Expansion der regionalen Theaterkette Classic Cinemas, die nun 16 Standorte und 137 Säle in Illinois und Wisconsin umfasst.“ Die Sun-Times schreibt: „Es begann als Einzelfall mit dem Wohnheim Tivoli Hotel – Mr. Johnson begann nach der Trennung von seiner ersten Frau an dem historischen Ort zu leben. Eine schwierige Zeit in seinem Leben führte unerwartet zu einer lebensverändernden neuen Karriere. Das Downers Grove-Gebäude umfasste ein Theater und eine Kegelbahn. Doch als das Theater wegen Umbauarbeiten geschlossen wurde, kam Mr. Johnson auf die Idee, das Gebäude zu kaufen. Zu dieser Zeit besaß er zusammen mit seinem Bruder Ross eine Druckerei, und Kinos waren nicht gerade dort, wo das Geld war … Aber „bloßes Glück“ führte zum Erfolg.“

Ernsthafte Serie den ganzen Herbst lang

Die Chicago Film Society hat ihr Herbstangebot angekündigt s an vier Standorten, darunter die zweite Veranstaltung des unschätzbar wertvollen Film- und Workshop-Füllhorns und Chautauqua, Celluloid Now. „Das Kino ist so oft gestorben, dass es vielleicht bald wieder auferstehen muss?“ fragt CFS. „Schauen Sie über den Multiplex und den Lärm neuer Veröffentlichungen hinaus und Sie werden sehen, dass das Kino lebendig und gesund ist, sogar die auf Millimeter lautende, analoge Variante, die vor einem Jahrzehnt als tot galt. Wenn das Kino tot wäre, wo hätten wir dann brandneue 35-mm-Kopien von „Crime Wave“, „Doctor X“, „Mystery of the Wax Museum“ und „The Plot Against Harry“ ausgegraben? Wo haben wir eine Kopie der ursprünglichen 150-minütigen Erstfassung von Terrence Malicks „The New World“ gefunden, die bereits um fünfzehn Minuten gekürzt war, als sie im Januar 2006 in Chicago ankam?“ Antworten in Form eines vollständigen Kaders vom 6. September bis 19. Dezember finden Sie hier.

Die „Contra/Banned“-Reihe des Filmzentrums läuft vom 1. bis 11. September und zeigt zehn Filme, die die Hüter der Empörung im vergangenen Jahrhundert in Aufruhr versetzten. Erwägen Sie einen Serienpass, der „Die letzte Versuchung Christi“ enthält. „RoboCop“; „Ekstase“; „Das Mädchen auf dem Motorrad“; „Scarface“ (1932); „Rosa Flamingos“; „Flaming Creatures“ und „Beyond The Valley Of The Dolls“. Tickets hier.

Die Braut der Spieluhr des Horrors hat am 31. Oktober sein erstes Grab mit Opfergaben für Untote geöffnet. Zu den Titeln gehören „The Mothman Prophecies“; „Beinahe dunkel“; "Die Krähe"; „Aliens“; „Braut von Chucky“: „Anaconda“; „Der Tingler“; „Young Frankenstein“ und „The Cabinet Of Dr. Caligari“ mit einer Livemusik der Invincible Czars. Vollständiger Kalender 8. September. Zehn-Film-Pass und mehr hier.

Reeling: Das Chicago LGBTQ+ International Film Festival hat sein vollständiges Programm für die einundvierzigste Ausgabe des zweitlängsten LGBTQ+-Filmfestivals der Welt bekannt gegeben, das vom 21. September bis 8. Oktober mit persönlichen Präsentationen und Streaming-Präsentationen stattfinden wird. Das diesjährige Festival umfasst 54 Programme, darunter 42 Spielfilme und zwölf Kurzfilmprogramme, mit Arbeiten aus 25 Ländern. Der Eröffnungsabend findet in der Music Box statt, gefolgt von Vorführungen im zentralen Theater des Festivals, Landmark Century, und im Chicago Filmmakers Firehouse Cinema. Mehr hier.

Ray Pride ist Newcitys Filmkritiker und Redakteur der Zeitschrift Filmmaker.

Seine multimediale Geschichte Chicagos „Ghost Signs“ wird in Kürze veröffentlicht. Vorschauen auf das Projekt gibt es auf Twitter und auf Instagram als Ghost Signs Chicago. Mehr Fotografie auf Instagram.

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