Mein Ziel ist es, Kunst für die Wohnzimmerwand zu schaffen

In diesem Artikel spreche ich über meine bisherigen Fortschritte bei meiner Suche, Kunst für die Wohnzimmerwand zu schaffen. In diesem Teil 1 beschreibe ich das Anfertigen eines ersten Kontaktabdrucks und den Prozess der iterativen Testabzüge bis hin zu einem „endgültigen“ Ergebnis. Ich habe „final“ in doppelte Anführungszeichen gesetzt, denn Sie werden sehen!

Ich hoffe, dass diese Dokumentation für Sie nützlich ist, ganz gleich, ob Sie gerade erst mit dem Dunkelkammerdrucken beginnen, ihn schon seit Jahren machen oder auf diese Seite kommen, ohne überhaupt zu wissen, was Dunkelkammerdruck, traditioneller Silbergelatinedruck oder „Nassdruck“ sind .

Willkommen!

Als Einstieg habe ich an der High School einen Fotokurs belegt, als dort noch Filmunterricht angeboten wurde. Digitalkameras gab es damals nur als 1-Megapixel-Kompaktkameras, und in dem Kurs ging es ausschließlich um das Aufnehmen von Bildern – kein Entwickeln oder Drucken. Wir kauften den günstigsten Farbfilm in unserer örtlichen Apotheke, drehten unseren Auftrag und brachten ihn zum selben Laden zurück, wo sie ihn zur Entwicklung verschickten (es war eine kleine Stadt und sie hatten nicht einmal ein Minilabor). .

Eine Woche später bekamen wir unsere Abzüge zurück und gaben sie ab. Am Ende des zweiten (und letzten) Jahres gab es eine Einheit zum Thema Dunkelkammerarbeit. Ich freute mich darauf, aber mein Lehrer, Mr. Stone, entschied, dass es nach 20 Jahren Unterricht in diesem Kurs an der Zeit sei, „Digital Darkroom“ zu machen. Ich war enttäuscht – ich hatte zu Hause einen Scanner und eine Fotobearbeitungssoftware.

Nach Abschluss dieses Kurses machte ich keine Fotos mehr, da ich weder eine eigene Kamera noch Geld hatte, um Filme zu kaufen und die Entwicklung zu bezahlen. Im Jahr 2009 begann ich mit der digitalen Fotografie. Ich ging gerne herum und machte Fotos, aber da die Fotos, die ich gemacht habe, keine Verwendung fanden, verlor ich nach ein paar Jahren das Interesse.

Vor einem Jahr erschien auf meiner Youtube-Homepage ein Dunkelkammervideo und ich abonnierte den Kanal „Shoot Film Like a Boss“ von Roger Lowe. Ich wusste nicht, dass Filmfotografie immer noch eine Sache ist. Könnte ich zu Hause meine eigene Dunkelkammer einrichten?

Ich hatte kürzlich (vor zwei Jahren!) die Wände im Obergeschoss meines Hauses tiefblau gestrichen, da ich dachte, die Farbe wäre ein toller Hintergrund zum Aufhängen von Kunstwerken. Es scheint, dass niemand mehr Kunst in seinem Haus hat. Ich bin mir jedoch nicht sicher, ob „mehr“ das richtige Wort ist – als ich jung war, gab es das einzige „Kunstwerk“ an der Wand kostenlos, als meine Eltern die Couch kauften. Ich wuchs in einer Bauernfamilie auf, in der Kunst für nichts nützlich war und daher ein geringes Ansehen genoss. Ich war gut in Mathematik und Naturwissenschaften und besuchte die Ingenieurschule, interessierte mich aber irgendwann für bildende Kunst.

Aus irgendeinem Grund fand ich es schwieriger herauszufinden, wie man ein Bild macht, das jemanden anspricht. Ich habe mir jahrelang Gemälde angeschaut, Kunstbücher gelesen, Zeichen- und Malvideos auf Youtube angeschaut und darüber nachgedacht, Kunst zu machen, aber nicht wirklich viel gemacht. Meine Erwartungen an mich selbst waren zu hoch, ich scheiterte immer wieder und ich hatte das Gefühl, dass das Ziel zu weit weg war. Könnte ich die Quest ändern? Könnte ich Dunkelkammerdrucke anfertigen, um sie an die Wohnzimmerwand zu hängen?

Ich habe eine einfache 35-mm-Dunkelkammer für 120 US-Dollar und eine Minolta SRT101 gekauft und arbeite seit sechs Monaten an meiner selbst ernannten Quest. Seitdem habe ich mir mehr Kameras und (zu viel) Ausrüstung angeschafft, darunter einen Omega D2 4×5-Vergrößerer (das erste Bild oben). Die Fortschritte, die ich in diesen sechs Monaten gemacht habe, scheinen zunächst unbedeutend zu sein – ich kann ein Foto machen und es ausdrucken. Dies ist etwas, was jemand ohne Schulung oder Kenntnisse mit einem Mobiltelefon und einem Drucker in Sekundenschnelle tun kann. Damals, als analog noch die einzige Option war, stelle ich mir vor, dass es eine ziemliche Leistung war, zu lernen, anständig belichtete Bilder zu machen, den Film zu Hause zu entwickeln und einen Abzug in guter Qualität anzufertigen. Wir haben heutzutage großes Glück, Zugang zu so vielen Informationen im Internet zu haben.

Ich hoffe, eine Reihe von Artikeln schreiben zu können, in denen ich meine Fortschritte bei The Quest aufzeichne. Bisher habe ich nur Schwarz-Weiß-Drucke im Format 8×10 angefertigt, daher werde ich den Dunkelkammerprozess durchgehen, mit dem ich diese anfertige.

Ich beginne damit, einen Kontaktabzug der gesamten Rolle zu erstellen. Ich lasse die Folie in durchsichtigen Polyethylenhüllen, um Kontaktfolien herzustellen. Das geht viel schneller, als die Streifen einem dieser Proofdrucker zuzuführen, und viel weniger umständlich, als wenn man auf Hüllen oder einen Proofdrucker verzichtet und versucht, die Streifen oben auf dem Papier anzuordnen und sie beim Aufsetzen des Glases hin und her bewegen zu lassen Spitze. Bei der Herstellung von Kontaktabzügen ist die Qualität des Drucks keine große Sache – ich möchte nur sehen, wie die Negative aussehen.

Ich beginne mit einem Teststreifen. Ein Streifen Fotopapier (ich habe hier für alles ILFORD MG RC verwendet) wird auf den Tisch gelegt, dann die Hülle mit den Negativen, dann die Glasscheibe.

25 Sekunden scheinen ungefähr richtig zu sein, aber diese Negative werden nicht sehr gleichmäßig belichtet, also mache ich einen weiteren Teststreifen nach 25 Sekunden.

Es sieht gut aus, aber vielleicht etwas zu hell, also habe ich den Kontaktabzug nach 27 Sekunden erstellt.

Ich schätze, mich haben die beiden Rahmen in der Mitte beeindruckt, die dichter sind als der Rest, sodass der Druck insgesamt etwas dunkel aussieht. Aber es ist nur ein Kontaktabzug. In diesem Artikel möchte ich über meinen Prozess für den Seeigel (obere Reihe, dritter von links) und das Blatt (mittlere Reihe, ebenfalls dritter von links) sprechen.

Die Aufnahme vom Grund des Seeigels gefiel mir, also legte ich das Negativ in den Träger (derzeit nur 2 Stück Pappe mit einem 6×6 cm großen Loch darin) und machte einen Teststreifen. Ich habe derzeit nur zwei Objektive für meinen Vergrößerungsapparat: ein 50-mm- und ein 150-mm-Objektiv. Das 50-mm-Objektiv deckt ein so großes Negativ nicht ab, daher ist meine einzige Option das 150-mm-Objektiv. Das funktioniert, aber da der Kopf des Vergrößerungsgeräts so hoch sein muss, um einen 8x8-Zoll-Abzug zu erstellen, sind die Belichtungszeiten länger.

Ich habe mit einem Kontrast-2-Filter begonnen, da Ilford sagt, dass dies der „Standard“-Filter ist, was bedeutet, dass er den Kontrast des Negativs nicht erhöht oder verringert, aber der Druck ist „wie aufgenommen“.

Achtzig Sekunden sehen zu düster aus. Es ist schwer zu sagen, ob 60 Sekunden in Ordnung sind, da das Bild nicht viele Details enthält, anhand derer man es beurteilen könnte. Deshalb habe ich einen Test bei 60 Sekunden durchgeführt.

Die dunklen Töne scheinen an der richtigen Stelle zu sein, aber vielleicht sind die weißen Töne etwas verwaschen, also habe ich einen Kontrastfilter von 1,5 ausprobiert.

Die Weißtöne scheinen an der gleichen Stelle zu sein, aber die Dunkeltöne sind viel heller, also habe ich eine längere Belichtung versucht.

Nach 90 Sekunden immer noch zu hell. Ich habe auf f/8 umgestellt, um die Belichtungszeit zu halbieren.

Alles sieht zu grau aus. Ich kam zu dem Schluss, dass ich die Kontrastfilter zu niedrig gewählt hatte, und erhöhte den Kontrast auf Stufe 2.

Wir kommen viel näher. Ich kann den Unterschied zwischen der 50-Sekunden-Seite und der 60-Sekunden-Seite nicht erkennen. Ich habe einen vollständigen 8×8-Druck gemacht, um zu sehen, wie das aussieht.

Das ist eindeutig zu dunkel.

Zu diesem Zeitpunkt wurde mir klar, dass ich meine Teststreifen bei der Beurteilung der Belichtung zu nah an die Glühbirne in meiner Dunkelkammer gehalten und mich zu sehr darauf konzentriert hatte, dass jede kleine Form in den Lichtern deutlich erkennbar war, und nicht auf das Ablesen des Bildes ganzes Bild.

Nach 40 Sekunden immer noch zu dunkel, obwohl ich die falsche Stelle im Ausdruck gewählt habe, um den Teststreifen zu erstellen (dies ist der Teil des Bengels mit einem dunklen lokalen Wert).

Die Belichtung sieht bei 24 Sekunden gut aus, aber der Druck ist nicht scharf, was wahrscheinlich darauf zurückzuführen ist, dass sich der Tisch oder der Vergrößerungskopf leicht bewegt. Ich hatte den Vergrößerungskopf so hoch wie möglich, um diese mit dem 150-mm-Objektiv anzufertigen.

Dieser Druck kam sehr scharf heraus, sieht aber heller aus als der vorherige (und daher flacher). Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich keinen Timer für meinen Vergrößerungsapparat habe und eine Digitaluhr und den Ein-/Ausschalter verwende. Es ist leicht, den Überblick darüber zu verlieren, was man den Vergrößerer eingeschaltet hat und wann man ihn ausschalten muss, und dann sind da noch die Fehler, die beim Rechnen in meinem Kopf entstehen. Ich brauche einen Timer.

Am Ende bin ich mit diesem Ausdruck in die Irre gegangen – mein erster Teststreifen ist vom endgültigen Ausdruck kaum zu unterscheiden. Ich bin mit den Kontrastfiltern verwirrt. Den technischen Informationen von Ilford zufolge sind „MULTIGRADE-Filter sehr einfach zu verwenden: Beim Wechsel von einem Filter zum anderen sind keine komplizierten Berechnungen erforderlich.“ Die Belichtungszeit für die Filter 00–31/2 ist gleich; das für die Filter 4–5 ist doppelt so hoch“. Ich glaube nicht, dass dies der Fall ist; vielleicht sollte ich es mal testen. Ich verwende auch Gummibänder, um die Filter unter der Linse zu halten, da ich nur das 3-Zoll-Set habe. Damit sie bei meinem Vergrößerungsgerät über die Linse passen, benötige ich das 6-Zoll-Set. Es fällt mir schwer, sie mit den Gummibändern flach unter das Objektiv zu bringen, daher konnte ich sehen, dass eine Krümmung der Filter einen Effekt haben könnte.

Ich kann die Filter nicht über dem Objektiv, sondern unter den Kondensoren anbringen, da ich eine selbstgebaute Objektivplatte verwende und das Objektiv nach dem Herausnehmen und Wiedereinsetzen immer an einer etwas anderen Stelle landet, was bedeutet, dass ich jedes Mal einen neuen Rahmen erstellen muss .

Ich habe darüber nachgedacht, im Hintergrund zu brennen, um einen gleichmäßigeren Ton zu erzielen, habe mich aber dafür entschieden, es dort zu belassen, wo es ist. Es gibt ein paar Dinge auf dem Negativ, mit denen ich nicht zufrieden bin und die ich noch einmal aufnehmen würde, wenn ich einen Abzug für die Wand machen wollte:

Diesmal habe ich mit f/8 begonnen, da dieses Negativ offensichtlich dichter ist als das letzte und mehr Licht benötigt. Es wird allgemein behauptet, dass ein Objektiv zwei Blendenstufen unterhalb seiner maximalen Blendenöffnung am schärfsten ist (was bei diesem Objektiv f/11 wäre), aber ich habe das noch nicht getestet. Das Objektiv ist ein Taylor Tayon, das meiner Meinung nach eine Umbenennung eines billigen Objektivs von vor langer Zeit ist.

Immer noch zu hell. Gehe zu f/5,6.

Braucht mehr Kontrast.

Sieht gut aus, aber ich werde für den Druck auf Blende 8 zurückgreifen, was 100 Sekunden entspricht.

Sieht gut aus, aber ich habe beschlossen, den unteren rechten Bereich auszuweichen, um ihn heller zu machen, und den oberen linken Bereich abzubrennen, um ihn dunkler zu machen.

Ich habe oben links einen Test durchgeführt, um zu sehen, wie viel Zeit dieser Bereich insgesamt nicht benötigen würde, um die gewünschte Dunkelheit zu erreichen.

„70“ oben schien ungefähr richtig, da ich immer noch etwas Abwechslung im Hintergrund haben möchte (also 140 Sekunden bei Blende 8). Ich habe die Zeit für die dunkle Ecke geschätzt. Das ist also mein Diagramm, das zeigt, wie viele Sekunden jeder Druckvorgang insgesamt benötigt:

Und hier ist der endgültige Druck:

Ich war mit diesem Druck zufrieden. Ich habe alle meine Drucke in der Waschküche abgespült (im Gästezimmer, das ich als Dunkelkammer nutze, gibt es kein Waschbecken), habe sie in der Badezimmerdusche abgewischt und zum Trocknen aufgehängt. Ich habe sie offensichtlich zu früh abgenommen, da einige meiner Drucke beim Stapeln zusammenklebten. Ich habe versucht, sie einzuweichen, aber sie ließen sich nicht lösen. Einige von ihnen waren auch verzogen – die helleren Bereiche auf dem endgültigen Ausdruck, die nach oben und unten strahlen, sind im eigentlichen Ausdruck nicht vorhanden, weil der Ausdruck nicht flach auf dem Scanner lag.

Nun ja.

Während ich die Dinge sammle, die ich zum Anfertigen größerer Abzüge benötige (großes Papier, große Ablagen, Vergrößerungstimer, Vergrößerungsobjektiv für Mittelformat-Negative, eine Staffelei, etwas zum Abrakeln von Abzügen und ein Wäscheständer), werde ich herausfinden, ob das so ist Papiernegative sind für die Herstellung endgültiger Abzüge nützlich. Im nächsten Teil präsentiere ich die Ergebnisse meines Vergleichs von Filmnegativen und Papiernegativen, ergänzt durch ein Lochkamera-Experiment als Bonus.

Ich fotografiere gerne und denke darüber nach, Fotos zu machen. Ich interessiere mich für die Erfassung von Form und Textur auf Schwarzweißfilm. Ich lerne, wie man Abzüge in der Dunkelkammer anfertigt, und versuche herauszufinden, was ein Foto ausmacht, das es wert ist, an die Wand gehängt zu werden. Klicken Sie hier, um Sarah Halls vollständiges Profil, Links und andere Artikel anzuzeigen.