Die kraftvolle, stilisierte „Kokomo City“ ermöglicht es Trans-Sexarbeiterinnen, zu stolzieren

Bitte versuche es erneut

D. Smiths Kokomo City ist ein kühnes, flammendes und wunderschönes Werk der schwarzen Affirmation und passt in keine der herkömmlichen Dokumentarfilmboxen. Abwechselnd neugierig und wütend, dann klar und verwirrend, wirkt der Film letztendlich als Ausdruck des Trotzes. Wenn Kokomo City (wie die meisten Filme) als Einladung beginnt, ist es nicht für jedermann gedacht.

Der Filmemacher versammelt die ehrlichen, direkt an die Kamera gerichteten Aussagen von vier schwarzen Trans-Sexarbeiterinnen – Daniella Carter (Queens), Dominique Silver (Manhattan), Koko Da Doll (Atlanta) und Liyah Mitchell (Decatur, Georgia) – durchsetzt mit den Gedanken einer Handvoll Männer, die sich zu Transfrauen hingezogen fühlen. Smith ermutigte ihre Probanden ganz klar, über alles zu reden, was sie wollten, was den Film weit über die Beschreibungen darüber hinaus treibt, wie die Probanden zur Sexarbeit kamen, über die Gefahren für Leib und Leben und ihre hart erkämpften Ansichten zu Geld, Klienten, Körperbild und Beziehungen .

Während einige dieser Erfahrungen und Erkenntnisse unter Sexarbeiterinnen universell sein mögen, beziehen sich die überzeugendsten Kommentare speziell auf das Transgender-Sein. „Wir treffen einen Mann nach dem anderen, der immer wieder leugnet“, sagt Daniella Carter. „Sie sind in keiner Weise da, um uns zu beschützen. Sie sind da, um uns auszubeuten, um uns zu fetischisieren.“

Der Abscheu und die Angst, denen die meisten Transsexuellen (einschließlich Sexarbeiterinnen) ausgesetzt sind, sind in Kokomo City so etwas wie ein wiederkehrendes Thema. Bedenken Sie nun, dass der Film vor der aktuellen Welle irrationaler Transphobie gedreht wurde, die von republikanischen Politikern, pseudoreligiösen Fanatikern und rechten Medien entfacht wurde, und dieser Kommentar eines jungen Mannes namens Inw Tarxan (der geradeheraus mit seinem Freund Lexx Pharoah redet). ein Auto) ertönt: „Wenn du jung bist, wirst du das tun: Du wirst denjenigen hassen, den die Menschen, die dich lieben, dir sagen, dass du ihn hassen sollst.“

D. Smith wurde von einer verheerenden Form dieses Vorurteils überrascht. Sie war eine aufstrebende Musikproduzentin (u. a. für „Tha Carter III“ von Lil Wayne) und outete sich 2014 als Transgender. Anscheinend wurden ihre Anrufe über Nacht nicht erwidert und ihre Karriere löste sich auf.

„Es hat Jahre gedauert, bis ich darüber nachgedacht habe, dass die Leute um mich herum den Kerl D. Smith liebten, dass sie dieser Person vertrauten – buchstäblich an einem Tag trug ich Jeans und Timberlands und eine Trucker-Mütze, und am nächsten Tag trug ich blauen Lidschatten und …“ „Heels“, sagte sie kürzlich in einem Interview mit The Guardian (UK). „Ich habe die Leute nicht vorgewarnt, und Sie schulden niemandem eine Erklärung darüber, wer Sie sind, aber wie können Sie gleichzeitig realistischerweise erwarten, dass die Leute Sie [sofort] vollständig akzeptieren? Das ist eigentlich nicht fair.“

Smiths erfolgreicher Übergang zum Filmemachen – Kokomo City erhielt den Innovator- und Publikumspreis in Sundances NEXT-Sektion und den Teddy für den besten Dokumentar-/Essayfilm zusammen mit dem Panorama-Publikumspreis bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin – ist ein Triumph des Stils Hand in Hand mit Substanz. Gedreht in luxuriös dekadentem Schwarzweiß und gespickt mit aggressiven Musikelementen (wie „Sissy Man Blues“ des Slide-Gitarristen Kokomo Arnold aus dem Jahr 1934) ist Kokomo City ein visueller und klanglicher Genuss.

Die Ästhetik des Films dient zwei Zwecken. Von Anfang an werden die Pro-forma-Erwartungen des Dokumentarfilms über soziale Themen zunichte gemacht. Wir sind nicht hier, um gebildet und informiert zu werden, noch um in den Straßenstaub eines weitgehend außer Sichtweite geratenen sozialen Problems einzutauchen.

Zweitens verleiht die stilisierte Mischung aus Interviews, inszenierten Szenen und Nachstellungen dem Protagonistenquartett ein gesteigertes Maß an persönlichem Ausdruck. Smith erlaubt ihnen, glamourös zu sein, ohne ihre Macht oder ihren Zorn zu mindern. Der Gesamteffekt ist, dass wir nie müde werden, Daniella, Dominique, Koko oder Liyah zu sehen und zu hören.

Abgesehen davon strebt Kokomo City nicht danach, ein Crossover-Film zu sein – das heißt, das Bewusstsein der Mainstream-Cisgender-Amerikaner für Transsexuelle (oder Sexarbeiterinnen) zu schärfen. Dank der einzigartigen Perspektive schwarzer Trans-Sexarbeiterinnen ist es jedoch ein schmerzvoller und kraftvoller Einblick in die Erfahrung der schwarzen Amerikaner. Beim Sex geht es oft um Macht, was Dominique und anderen ihre großartigen Einsichten verschafft.

Die unerwartetste und einschneidendste Beobachtung liefert die brillante, mutige Daniella Carter, die den Schmerz anerkennt, den sie ihrer Mutter unwissentlich zugefügt haben, als sie sich als Transsexuelle geoutet haben.

„Das muss weh tun, wenn eine schwarze Frau von schwarzen Männern verletzt wird, dann einen schwarzen Mann zur Welt bringt und er sagt: ‚Ich bin nicht hier, um dich zu beschützen, ich bin hier, um in gewisser Weise genauso verletzlich zu sein wie …‘ „Sie“, vertraut uns Carter mutig an. „Ich denke, das ist für viele schwarze Frauen schwer zu akzeptieren.“

„Kokomo City“ wird am Freitag, den 4. August, im Roxie Theater in San Francisco eröffnet. Der Galerist Jonathan Carver Moore wird am Eröffnungsabend eine Frage-und-Antwort-Runde mit Breonna McCree, Geschäftsführerin des Transgender District, und Honey Mahogany, Vorsitzende der San Francisco Democratic Party, moderieren.

Der Film wird auch am 7. und 8. August im Four Star Theatre in San Francisco gezeigt.