Die derzeit besten Filme und Serien auf Hulu

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Wir haben die besten Filme und Fernsehsendungen ausgewählt, die derzeit in den USA auf Hulu gestreamt werden. Schau mal.

Von Jason Bailey

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Der zu Disney gehörende Streaming-Dienst Hulu gilt auch nach mehr als 15 Jahren seines Bestehens immer noch in erster Linie als Aufbewahrungsort für neues Fernsehen (und für viele Kabelschneider als die Option „Live-TV“ der Wahl) und zweitens als Bibliothek unbestreitbarer TV-Klassiker, meist in voller Länge. Aber kluge Zuschauer finden auch eine wechselnde Bibliothek mit Filmen, sowohl Neuveröffentlichungen als auch aktuellen Klassikern, die mit den Sammlungen vieler Mitbewerber mithalten können – sofern sie wissen, wo sie suchen müssen. Wir sind hier um zu helfen.

Wir haben auch Listen der besten Filme und Fernsehsendungen auf Netflix, die besten von beiden auf Disney+ und die besten Filme auf Amazon Prime Video.

Außenseiter und Verrückte werden dieses übernatürliche Thriller-Drama lieben, in dem sich ein nervöses neues Mädchen (Robin Tunney) an einer katholischen High School an ein Trio von Ausgestoßenen (Neve Campbell, Fairuza Balk und Rachel True) wendet, um Freundschaft und ihre enge Bindung zu schließen Die Gruppe verwandelt sich in einen Hexenzirkel. Das witzige Drehbuch (von Peter Filardi und Andrew Fleming, dem Regisseur des Films) stillt den Rachehunger eines Teenagers auf angenehme Weise, wobei alle richtigen Parteien ihre verdiente Strafe bekommen. Aber es ist nicht nur ein Gimmick-Film; Alle vier Protagonisten erschaffen unverwechselbare Charaktere von echter Tiefe und verleihen dem, was man als Wegwerf-Genre-Übung hätte bezeichnen können, Gewicht. Sehen Sie es sich auf Hulu an

Steven Spielbergs packende Adaption des Bestsellers von Michael Crichton ist sowohl ein erschreckender Thriller als auch ein nachdenklicher Kommentar zu den moralischen Herausforderungen des wissenschaftlichen Fortschritts. Richard Attenborough spielt einen wohlhabenden Industriellen, der herausgefunden hat, wie man Dinosaurier-DNA isoliert und wiederbelebt. Sam Neill, Laura Dern und Jeff Goldblum sind die Wissenschaftler, die er einlädt, die Früchte seiner Arbeit zu bestaunen, bis ein Stromausfall während ihrer Tour die gesamte Expedition auf den Kopf stellt. Die Spezialeffekte sind immer noch unheimlich überzeugend, die Darbietungen sind schrullig und fesselnd und Spielberg nutzt seine großen Versatzstücke für maximale Spannung. AO Scott bezeichnete es kürzlich als „beängstigend, schäbig und wunderbar umgesetzt“. Sehen Sie es sich auf Hulu an

In nur knapp zwei Staffeln hat sich Donald Glovers FX-Komödie/Drama als wahre Kraft im modernen Fernsehen etabliert – nachdenklich, eigenartig, filmisch, unerbittlich unterhaltsam. Glover (der auch die Serie kreierte und häufig als Autor und Regisseur fungiert) spielt Earn, einen Kleinunternehmer mit großen Träumen, der die Leitung der aufstrebenden Hip-Hop-Karriere seines Cousins ​​übernimmt – mit gemischten Ergebnissen. Die Nebendarsteller sind erstklassig, mit Brian Tyree Henry, Lakeith Stanfield und Zazie Beetz als nuancierten Charakteren, die mit äußerster Präzision interpretiert werden, aber die Show besticht vor allem durch ihre klanglichen Improvisationen; Es fühlt sich an, als könnten Glover und Co. jederzeit und überall hingehen, und die Ergebnisse sind berauschend. (Pamela Adlons gefeiertes „Better Things„, ebenfalls von FX, ist eine ähnlich persönlichkeitsorientierte Komödie/Drama. Sehen Sie es sich auf Hulu an

Der Ausdruck „seiner Zeit voraus“ wird mit Hingabe verwendet, aber er trifft sicherlich auf die Produktion von Jim Henson aus den 1980er-Jahren zu, der seine Reichweite mit düsterer Fantasy-Unterhaltung außerhalb der Muppet-Reihe ausweitete, die auf kritische und kommerzielle Gleichgültigkeit stieß, aber beträchtliche Zuwächse erzielte Kult-Anhänger im Laufe der Jahre. Diese musikalische Fantasie – die Henson nach einem Drehbuch des Monty-Python-Mitglieds Terry Jones inszenierte und die er in Zusammenarbeit mit George Lucas schuf – ist ein gutes Beispiel. Jennifer Connelly spielt eine leicht verwöhnte Teenagerin, die eine Reise in eine dunkle Welt unternimmt, um ihren kleinen Bruder zu retten. David Bowie ist unvergesslich, gruselig und verführerisch als der Koboldkönig, der ihr im Weg steht. Unser Kritiker bezeichnete ihn als „einen fabelhaften Film“ und „eine bemerkenswerte Leistung“. Sehen Sie ihn sich auf Hulu an

Der Regisseur Ridley Scott und die Schauspielerin Sigourney Weaver hatten mit diesem Hit, der auf geniale Weise zwei der langlebigsten Genres vereinte: den im Weltraum verlorenen Science-Fiction-Thriller und den Spukhaus-Horror-Chiller, ihren Mainstream-Durchbruch. Weaver gehört zu den Besatzungsmitgliedern des kommerziellen Raumschiffs Nostromo, das auf dem Weg nach Hause ist, als eine Kreatur beginnt, ihre Kollegen zu töten. Es kommt zu erschütternden Schrecken und Gänsehautmomenten, mit großer Wirkung. Unser Kritiker nannte es „einen altmodischen Gruselfilm“ und lobte Scotts „sehr stilvolle“ Regie. (Die erste und beste Fortsetzung, „Aliens„ist auch auf Hulu.)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Diese lose Adaption des Romans „Nichts währt für immer“ aus dem Jahr 1979 war ein Wendepunkt für das Shoot'em-Up-Kino und veränderte das Paradigma für den Actionhelden von übermenschlichen Größen wie Arnold Schwarzenegger und Sylvester Stallone hin zum verletzlichen Jedermann – hier vorgestellt zum witzigen Leben von Bruce Willis. Es entstand auch eine neue Art von Action-Formel, die unter anderem „Stirb langsam“-Riffs auf einem Schlachtschiff („Under Siege“), einem Flugzeug („Passenger 57“) und einem Bus („Speed“) hervorbrachte. Aber es behält die Popkultur nicht wegen seines Einflusses, sondern wegen seiner Qualität im Würgegriff; Dies ist ein Crack-Thriller, der vom großartigen John McTiernan raffiniert konstruiert und mit quecksilberner Intensität inszeniert wurde. (Für rasantere Action können Sie „Enemy of the State“ streamen” auf Hulu.)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Der schwedische Regisseur Ruben Ostlund folgte seiner pointierten Gesellschaftssatire „Force Majeure“ mit diesem ätzenden, stürmischen und erbitterten Angriff auf die Ansprüche der Kunstwelt. Er fügt der Mischung ein paar berühmte Gesichter hinzu (darunter Elisabeth Moss und Dominic West), aber seine bissige Stimme ist nicht gemildert – eher werden das offensichtliche Unbehagen und die unausweichliche Peinlichkeit verstärkt. Zugegebenermaßen klingt das nicht nach viel Spaß, und manchmal ist es das auch nicht. Dennoch ist Ostlunds Weigerung, seine Charaktere zu mildern (oder zu erlösen), bewundernswert, und wenn man die richtige Art von düster-komischem Gespür hat, ist es ein zutiefst witziges Werk. Sehen Sie es sich auf Hulu an

Unzählige Fernsehserien versuchten und scheiterten, die Rolle von „Seinfeld“ zu übernehmen, aber keine war so erfolgreich – oder so lange – wie „The Gang“ aus Paddy's Pub. Die Show begann wie ein Low-Budget-Indie-Riff auf Jerry Seinfelds Hit, mit einer ähnlichen Drei-Männer-und-einem-Mädchen-Konfiguration und einem bissigen, isolierten Geist. Aber die Ankunft von Danny DeVito in Staffel 2 eröffnete der Show noch wildere Möglichkeiten; Es wurde seltsamer und manchmal auch böser. Aber „It's Always Sunny“ ist seit 15 Staffeln und mehr frisch, lustig und pointiert geblieben. Unser Kritiker schrieb, dass die Schauspieler „so synchron sind, wie eine Ensemblebesetzung nur sein kann“. (Für mehr Comedy mit dem gewissen Etwas probieren Sie „Difficult People“.“ und „Key & Peele.“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Viele Autoren und Filmemacher haben sich mit der alltäglichen Logistik eines Vampirlebens befasst, aber vielleicht hätte nur Jim Jarmusch die Untoten betrachten und sich wundern können, wie viel mehr Zeit sie hätten, um großartige Bücher zu lesen. Schauen Sie sich wundervolle Filme an und hören Sie coole Alben. In seinem Film „Only Lovers Left Alive“ erleben die schicken Blutsauger Tilda Swinton und Tom Hiddleston, wie diese elegante Existenz von ihrer wilden Schwester (einer potenten Mia Wasikowska) ausgebrochen wird. Aber vor allem ist es eine Stimmung, eine Stimmung, ein luftiger Hangout-Film, der auch literweise Blut vergießt. Sehen Sie ihn sich auf Hulu an

Meryl Streep gewann ihren zweiten Oscar für diese elegische Adaption des gleichnamigen Romans von William Styron unter der Regie von Alan J. Pakula („All the President's Men“). Was als volkstümliche Geschichte über einen angehenden Schriftsteller und seine Freundschaft mit dem Paar oben beginnt, entwickelt sich zu etwas viel Traumatischerem, als der naive, junge Stingo (Peter MacNicol) genau herausfindet, wozu Sophie (Streep), eine polnische Einwanderin, geführt hat verliert ihre beiden Kinder, bevor sie in die Vereinigten Staaten auswandert. Unser Kritiker schrieb: „Es ist ein Film, der einen kraftvollen, ununterbrochenen Zauber ausübt.“ (Weitere Oscar-taugliche Dramen finden Sie in „Unfaithful“.” auf Hulu.)Sehen Sie es sich auf Hulu an

James Marshs Oscar-Gewinner für den besten Dokumentarfilm erzählt die mitreißende Geschichte des französischen Draufgängers Philippe Petit, dessen Team aus Freunden und Komplizen sich eines Nachts im Jahr 1974 in das World Trade Center schlich, um ein Hochseil zwischen den Zwillingstürmen zu verlegen, damit Petit es konnte Verzaubern Sie die Innenstadt von New York mit einer Gratwanderung am frühen Morgen. Marsh verbindet auf raffinierte Weise Archivmaterial und zeitgenössische Interviews mit stilvollen Nachstellungen und stellt Petits gewagte Tat als Raubüberfallfilm dar, bei dem der Lohn in der Möglichkeit des Todes besteht. Es ist ein spannender und faszinierender Film und ein stiller Gruß an die verschwundenen Wolkenkratzer. (Dokumentarfilmliebhaber sollten sich auch „The Wolfpack“ ansehen.“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Jennifer Kent, die Autorin und Regisseurin des erschreckenden „The Babadook“, kehrte mit diesem „rigorosen, unerbittlichen“ Riff über Racheerzählungen und Hollywood-Western zurück, gebrochen durch das Prisma der weißen Vorherrschaft und des gewalttätigen Patriarchats. Aisling Franciosi spielt eine Irin im Tasmanien des 19. Jahrhunderts, die sich nach einem brutalen Angriff eines mächtigen Kommandanten auf einen vielleicht unklugen Kreuzzug für Gerechtigkeit begibt. Aber eine solche Zusammenfassung lässt „Die Nachtigall“ wie eine geradlinige Geschichte von Gut und Böse klingen; Kent verkompliziert ihre Charaktere auf Schritt und Tritt und bringt uns dazu, uns zu fragen, auf welcher Seite wir stehen. Es ist ein langer, brutaler, schwieriger Film, aber unbestreitbar kraftvoll. Sehen Sie ihn sich auf Hulu an

Der Regisseur Armando Iannucci verfeinerte sein schonungsloses Gespür für politische Satire in den Fernsehsendungen „Veep“ und „The Thick of It“ (sowie im filmischen Spin-off „In the Loop“). Diese Projekte waren alle in etwas angesiedelt, das unserer Gegenwart ähnelte; Diese Adaption der Graphic Novels von Fabien Nury und Thierry Robin spielt in der historischen Vergangenheit, aber die historischen Elemente tragen nicht dazu bei, Iannuccis messerscharfen Witz zu trüben (oder den Zuschauer davon abzuhalten, den Text mit der Gegenwart in Verbindung zu bringen). Iannucci spielt in den Tagen unmittelbar vor und nach dem Titelereignis und orchestriert meisterhaft das absurde Kommen und Gehen sowie die Hinterlist- und Machtspiele eines wunderbaren Ensembles, darunter Simon Russell Beale, Steve Buscemi, Jason Isaacs und Michael Palin, Andrea Riseborough und Jeffrey Tambor. Unser Kritiker lobte die „brillant arrangierte Mischung aus wilden Einzeilern, zerreißenden Dialogen und perfekt getimtem Slapstick“ des Films. Sehen Sie ihn sich auf Hulu an

Der Schauspieler und Drehbuchautor Jason Segel und sein Mitarbeiter Nicholas Stoller haben sich erstmals für diese romantische Komödie des Produzenten Judd Apatow zusammengetan. Segal spielt Peter, einen traurigen Komponisten, der nach der Trennung von der Titelfigur (Kristen Bell), einer berühmten Fernsehschauspielerin, in ständiger Verzweiflung steckt. Um seiner Depression zu entkommen, macht er Urlaub auf Hawaii – nur um dort Sarah mit ihrem neuen Freund (Russell Brand), einem anspruchsvollen britischen Popstar, im selben Resort anzutreffen. Mila Kunis spielt die Rezeptionistin des Resorts, die eine neue Chance für die Liebe eröffnet; Bill Hader, Jonah Hill, Paul Rudd und Jack McBrayer treten in kleinen, aber stürmischen Nebenrollen auf. (Für eine romantischere Komödie probieren Sie „Schiebetüren”Und "Das Wochenende.“)Auf Hulu ansehen

Zu Beginn seiner Karriere erzielte der Regisseur Mike Nichols mit „Carnal Knowledge“ einen seiner größten Kritiker- und kommerziellen Erfolge, einer unglaublich witzigen und brutal aufrichtigen Darstellung des Krieges zwischen den Geschlechtern, dargestellt anhand der zerbrochenen Beziehungen zweier Männer und zweier Frauen . Gegen Ende seiner Karriere griff Nichols das Thema mit einer ähnlichen Besetzung noch einmal auf und adaptierte das Stück „Closer“ von Patrick Marber zu einem harten Vierhandstück über sexuelles Verlangen und emotionalen Verrat. Jude Law, Clive Owen, Natalie Portman und Julia Roberts spielen die ganze Bandbreite an Rücksichtslosigkeit, Grausamkeit, Sensibilität und Gebrochenheit. Es ist ein herausfordernder, aber großartiger Film. ("Was hat Liebe damit zu tun" Und "Ihr Geruch”sind ähnlich erschütternde Dramen.) Auf Hulu ansehen

Dieser Low-Budget-Thriller des dänischen Regisseurs Gustav Moller beginnt mit einer elegant einfachen Prämisse: Ein Polizist nimmt den Notruf einer entführten Frau entgegen und verbringt den Rest des Films an seinem Schreibtisch mit dem Versuch, sie zu retten. Anstatt das Melodrama durch Zwischeneinblendungen von Außenhandlungen zu steigern, drängt Moller hinein und verschärft die Spannung, indem er nicht mehr mitteilt als das, was sein Protagonist über seine Telefonleitungen hören kann. Diese Wahl unterstreicht die Hilflosigkeit und das psychologische Bedürfnis des Charakters nach Heldentum (und Erlösung für seine eigenen Sünden). Unser Kritiker schrieb: „Die Geschichte biegt und wendet sich sofort auf überraschende, manchmal erschreckende Weise.“ Sehen Sie es sich auf Hulu an

Guillermo del Toro gewann den Oscar für die beste Regie und den besten Film für diesen fröhlichen, romantischen und „überaus wunderbaren“ Mix aus Monsterfilm, Märchen und Kalter-Krieg-Thriller. Sally Hawkins spielt eine stumme Putzfrau in einem staatlichen Forschungslabor, die zufällig einen Blick auf ein mysteriöses Seeungeheuer erhascht und sich von ihm verzaubern lässt, das der Kreatur in „Die Kreatur aus der Schwarzen Lagune“ deutlich ähnelt. Während sie von Neugier zu emotionaler Bindung übergeht, muss sie einen Weg finden, die Kreatur aus seinem Gefängnis und von dem sadistischen Regierungsagenten (Michael Shannon) zu befreien, der ihn zerstören will. Sehen Sie es sich auf Hulu an

In diesem jazzigen, unterhaltsamen Comic-Thriller hat Steve Martin neben seinem häufigen Mitarbeiter Martin Short und dem Popstar Selena Gomez seine erste fortlaufende Fernsehrolle (er schuf die Serie auch mit John Hoffman). Sie spielen ein Trio uninteressierter Nachbarn in einer Genossenschaft in der Upper West Side, die durch ihre Vorliebe für Podcasts über wahre Kriminalität zusammengeführt werden. Als ein Mitbewohner tot aufgefunden wird, beschließen sie, selbst einen zu gründen. Es ist unglaublich witzig, außerdem ein gut gemachter Krimi und ein aufmerksam beobachtetes Charakterstück. Alle drei Hauptdarsteller glänzen (ebenso wie so gut eingesetzte Nebendarsteller wie Amy Ryan und Nathan Lane), obwohl Short, wie unser Kritiker anmerkte, „jede Szene stiehlt“. Sehen Sie es sich auf Hulu an

Kristen Stewart erhielt ihre erste Oscar-Nominierung für ihre subtile, aber ergreifende Rolle als Prinzessin Diana in dieser atypischen biografischen Fantasie des Regisseurs Pablo Larraín. Wie sein früherer Film „Jackie“, eine Charakterskizze von Jacqueline Kennedy, die nur durch die Linse der Tage nach der Ermordung ihres Mannes erzählt wurde, beschränkt sich „Spencer“ auf ein einziges Feiertagswochenende kurz vor dem Ende von Dianas Ehe mit Prinz Charles Action in ein abgelegenes Herrenhaus, das sowohl vom Königshaus der Gegenwart als auch von den Geistern der Vergangenheit bewohnt wird. AO Scott lobte es als „eine Allegorie der Machtlosigkeit, Revolte und Befreiung“. (Stewart ist auch in „Personal Shopper“ in Topform.“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

David Mamets mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetes Stück über Immobilienverkäufer und die verzweifelten Maßnahmen, die sie ergreifen werden, um ihre miesen Jobs zu behalten, wurde dank der rohen Gewalt von Mamets Dialogen zu einem der eindrucksvollsten Filme der 90er Jahre adaptiert einer der bemerkenswertesten Ensemblebesetzungen der Ära: Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris, Alec Baldwin, Kevin Spacey, Jonathan Pryce und Alan Arkin. Es ist so etwas wie ein mit Obszönitäten beladenes Gegenstück zu „Tod eines Handlungsreisenden“, dessen Monologe über verbrannte Erde und einfallsreiche Beleidigungen die auffällige Oberfläche einer melancholischen Anklage gegen leeren Kapitalismus und giftige Männlichkeit bilden. Unser Kritiker nannte es „einen Film, für den jeder Auszeichnungen verdient.“ ("Die Nachkommen„ist eine ähnlich nuancierte Charakterstudie.) Sehen Sie es sich auf Hulu an

Die Zeitschleifenkomödie im „Und das Murmeltier“-Stil erhält ein Update und eine romantische Wendung mit Andy Samberg und Cristin Milioti als zwei Hochzeitsgäste, die denselben Tag immer wieder durchleben – aber gemeinsam in etwas Ähnliches hinein- und wieder herausfallen Liebe, während es für alle um sie herum ein Déjà-vu ist. Samberg und Milioti glänzen und die Nebendarsteller sind mit wertvollen Spielern besetzt (darunter JK Simmons und June Squibb). Der Regisseur Max Barbakow und der Autor Andy Siara erarbeiten zahlreiche clevere Variationen der Prämisse und begeben sich dabei behutsam in unerwartet ernste Gewässer. Unser Kritiker nannte es „wahnsinnig lustig“ und „bewundernswert einfallsreich“. (Für mehr von Samberg im Romantik-Come-Modus probieren Sie „Celeste und Jesse für immer“ aus.“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Einzelgänger an einem unterdurchschnittlichen Community College schließen sich einer Lerngruppe an, um ihren Witz über einen Spanischkurs durchzuwühlen und am Ende unerwartete Bindungen aus ihrem gemeinsamen Elend zu knüpfen. Es klingt wie der Aufbau einer typischen TV-Sitcom, aber „Community“ ist alles andere als; In den sechs stürmischen Staffeln verwandelten der Schöpfer Dan Harmon und seine einfallsreichen Autoren das Lachen im Klassenzimmer in eine „belebend witzige“ und hinterhältig surreale Mischung aus Sketch-Comedy, Science-Fiction und Metafernsehen – und schufen gleichzeitig die Art von komplizierten, aber sympathischen Charakteren und heikle Beziehungen schien es zu cool, sich darauf einzulassen. („Community“-Fans werden auch Harmons Kult-Zeichentrickserie „Rick und Morty“ genießen.“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Das Leben und die Musik von Paul McCartney sind nicht gerade Neuland, aber diese fesselnde Doku-Serie findet einen erfrischenden Weg, sich seinem beispiellosen Werk zu nähern. Der Fokus liegt eher auf dem Prozess als auf der Biografie, da ihm der Produzent und Musikkenner Rick Rubin zur Seite steht, um mithilfe der Original-Master (mit denen sie isolieren und isolieren können) das Wesentliche von McCartneys denkwürdigsten Songs aufzuschlüsseln einzelne Elemente besprechen). Wenn es eierköpfig klingt, dann ist es das auch, und zwar herrlich; McCartney ist schon so lange eine Ikone, dass es wunderbar ist, ihn stattdessen einfach als Musiker zu sehen, der nicht durch göttliche Intervention, sondern durch harte Arbeit, Experimente und Versuch und Irrtum kreiert. Sehen Sie es sich auf Hulu an

Nur wenige Fernsehserien laufen länger als ein Jahrzehnt, ohne ihren Reiz, ihr Lachen oder ihr Herz zu verlieren – aber andererseits sind nur wenige Fernsehserien so besonders wie „Cheers“. „Cheers“ spielt in einer Bostoner Bar, die einem ehemaligen Baseballstar und genesenden Alkoholiker gehört und von ihm geführt wird (Ted Danson, in der Rolle, die ihn verständlicherweise zum Star machte). „Cheers“ übernahm die Konventionen der charakterbasierten Hangout-Sitcom und perfektionierte sie. Dank des durchweg messerscharfen Schreibstils und einer makellosen Ensemblebesetzung sei das Ergebnis „eine reine Komödie, die anspruchsvoll, aber nicht prätentiös“ war. Mit 275 Episoden (ohne einen einzigen Krimskrams) hat „Cheers“ nachfolgende Generationen von Zuschauern in seinen Bann gezogen, die es als ebenso beruhigend und zuverlässig empfanden wie … nun ja, als einen Ausflug in die Kneipe in der Nachbarschaft. (Die langjährige Spin-off-Serie der Serie „Frasier„ist auch auf Hulu.)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Der Regisseur Sidney Lumet („Network“, „Dog Day Afternoon“, „12 Angry Men“) krönte seine 50-jährige Filmkarriere mit diesem Kapriolendrama aus dem Jahr 2007, das vier Jahre vor seinem Tod veröffentlicht wurde. Philip Seymour Hoffman und Ethan Hawke passen wunderbar zusammen als schlecht gelaunte Brüder, die beide dringend auf Bargeld angewiesen sind und versuchen, einen Raubüberfall auf das Juweliergeschäft ihrer Familie zu inszenieren – eine schlechte Idee, selbst wenn sie perfekt umgesetzt wird, was sie aber nicht ist. Albert Finney ist umwerfend gut als ihr ständig enttäuschter Vater, während Marisa Tomei die richtigen, schwierigen Töne für ihre Arbeit als Hoffmans Frau (und Hawkes Freundin) findet. Es ist ein harter und kompromissloser Abgesang eines wahren modernen Meisters. (Thriller-Fans könnten auch „One Hour Photo“ genießen.“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Céline Sciamma, die Autorin und Regisseurin des herzzerreißenden Epos „Portrait of a Lady on Fire“. “ (ebenfalls auf Hulu) folgt mit einem Film, der weitaus kleiner ist, aber genauso emotional niederschmetternd ist. Joséphine Sanz spielt Nelly, eine unabhängige und charmante 8-Jährige, die sich selbst überlassen bleibt, während ihre Eltern das abgelegene Haus ihrer kürzlich verstorbenen Großmutter zusammenpacken. Während sie durch die nahe gelegenen Wälder wandert, freundet sie sich mit einem anderen jungen Mädchen an (gespielt von Joséphines echter Zwillingsschwester Gabrielle Sanz), und während sie zusammen spielen … mehr als das preiszugeben bedeutet, dieser berührenden Geschichte ihre zarte Kraft zu nehmen. Es ist ein kurzes, aber faszinierendes Werk eines Meisterfilmemachers. Sehen Sie es sich auf Hulu an

Jemaine Clement und Taika Waititi adaptierten ihren urkomischen Mockumentary-Film aus dem Jahr 2015 in dieser FX-Sitcom mit „perfekt spaßigem“ Ergebnis: Sie fanden, dass das Alltagsleben (und die Irritationen) einer Gruppe von Vampiren aus Staten Island eine Quelle für endlose Comic-Erfindungen sind . Sein Quartett aus untoten Mitbewohnern muss nicht nur mit der Logistik des Blutsaugens kämpfen, sondern auch mit der allgemeinen Verärgerung der Mitbewohner, und diese Inkongruenz gibt der Show ihren Reiz. Jedes Mitglied des herausragenden Ensembles glänzt, aber ein besonderes Lob gebührt Matt Berry, der als dandyhafter Laszlo genau die richtige Mischung aus kunstvoller Theatralik und kompromissloser Geilheit findet. Sehen Sie es sich auf Hulu an

Der Regisseur Joachim Trier zieht mit dieser „rasanten, respektlosen Quasi-Komödie“, die dieses Jahr zwei Oscar-Nominierungen (Bester internationaler Film und Bestes Originaldrehbuch) einbrachte, ein wenig Tempo an und folgt zunächst scheinbar seiner Heldin Julie (Renate). Reinsve) durch die bekannten Beats der modernen romantischen Komödie. Aber indem man ihr eine für das Genre ungewöhnliche Komplexität verleiht, wird die Erzählung durcheinander gebracht – sie hält sich nicht an die erwarteten Verhaltensweisen, was dem Bild eine gelebte Unvorhersehbarkeit verleiht. Sie ist natürlich nicht die schlechteste Person der Welt; Sie ist chaotisch, chaotisch und weiß nicht, was sie will. Und wer von uns kann etwas anderes sagen? (Wenn Sie ausgefallene Comedy-Dramen mögen, probieren Sie „The Grand Budapest Hotel“.“ oder „Dreieck der Traurigkeit“..“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Quinta Brunsons neue, aber bereits gefeierte Arbeitsplatzkomödie erinnert mehr als nur ein wenig an „Parks and Recreation“, vom Stil (Mockumentary) über den Schauplatz (ein kaum funktionierender Regierungsdienst) bis hin zu seiner Hauptfigur (ein fröhlicher Optimist, der ebenfalls gespielt wird). von Brunson). Aber „Abbott Elementary“ grenzt sich durch die Spezifität seines Geschichtenerzählens von solch klaren Einflüssen ab; Indem Brunson und ihre Darsteller die realitätsnahen alltäglichen Nöte der Lehrer an öffentlichen Schulen in Philadelphia detailliert beschreiben, stoßen sie auf eine tiefere Quelle der Resignation und Verzweiflung und erforschen gleichzeitig die entzückenden Eigenheiten der Charaktere, die für die größten Lacher der Serie sorgen. (Weitere Komödien am Arbeitsplatz finden Sie unter „Superstore“ und die Originalversion von „The Office.„) Schauen Sie sich Hulu an

„Ich mag es nicht, wenn Künstler, die ich liebe, sich im wirklichen Leben nicht so gut benehmen“, bemerkt Chris (Vicky Krieps), ein Filmemacher, der mit einem anderen Filmemacher, Tony (Tim Roth), verheiratet ist; Sie machen einen Arbeitsurlaub auf der Ostseeinsel Faro, wo Ingmar Bergman, ihr gemeinsamer Held, lebte und seine Filme drehte. Für die Autorin und Regisseurin Mia Hansen-Love ist es ein Rätsel, das Chris‘ Reise nutzt, um immer wieder gezielte Fragen zur Trennung von Kunst und Künstlern zu stellen. Aber Hansen-Loves Film ist auch „schlüpfrig und bezaubernd“, wie AO Scott feststellte – insbesondere in der zweiten Hälfte, wenn wir einen Blick auf das zutiefst persönliche Drehbuch werfen, das Chris während der Reise entwirft. Krieps und Roth haben ihre Charaktere und ihre prickelnde Dynamik genau richtig im Griff, denn die beiden lieben, stimulieren und ärgern sich gleichzeitig. (Für mehr Indie-Drama streamen Sie „Saint Omer“ oder „Win Win” auf Hulu.)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Chris Carters Science-Fiction-Prozedur hat einiges an Kreativität hinter sich – Besetzungswechsel, Film-Spinoffs, ein Neustart für zwei Staffeln –, ist aber nicht nur im Fernsehen, sondern auch in der Populärkultur weiterhin präsent. Die Prämisse ist ganz einfach: Zwei FBI-Spezialagenten, einer (David Duchovny), der an das Übernatürliche glaubt, und der andere (Gillian Anderson), ein Skeptiker, arbeiten zusammen, um Fälle zu untersuchen, in denen es um ungeklärte paranormale Aktivitäten geht. Die Mythologie und Verschwörungstheorien der Serie sind reichhaltig, aber sie sind es nicht, die sie zusammenhalten – es ist die explosive Chemie zwischen den Hauptdarstellern, die in jede Interaktion Verzweiflung, Intrigen und sexuelle Spannung packen. (Für mehr Nervenkitzel und Nervenkitzel probieren Sie „Castle Rock“..“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Tony McNamara, Co-Autor des Erfolgsfilms „The Favourite“ aus dem Jahr 2018, bringt seine derbe und respektlose Herangehensweise an historische Kostümdramen in diese unglaublich witzige und kompromisslos fiktionalisierte Darstellung des Aufstiegs von Kaiserin Katharina II., auch bekannt als Katharina die Große, ein. Sie wird von Elle Fanning gespielt, die offenbar eine fantastische Zeit damit hat, die Fesseln der stillen Waisen abzuschütteln, die sie normalerweise spielt, um Catherines kalkulierte Coolness anzunehmen; „Lieblings“-Co-Star Nicholas Hoult macht ebenfalls wahnsinnig viel Spaß beim Zuschauen. (Fans von Kostümdramen werden sich auch über „Sense and Sensibility“ freuen” Miniserie.)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Nicolas Cage ist großartig in diesem „streng kontrollierten Charakterdrama“ des Debüt-Spielfilmregisseurs Michael Sarnoski. Als verehrter Koch aus dem pazifischen Nordwesten, der 15 Jahre lang vom Netz war, spielt Cage viele seiner Szenen im Stillen und hebt seine Stimme kaum über einen krächzenden Ton hinaus, wenn er sich zum Sprechen entschließt; Er macht seinen Charakter zu einem Rätsel und lässt das Publikum sich fragen, ob er sich entschieden hat, sich aus seinem bequemen Leben zurückzuziehen, oder ob jemand (oder etwas) ihn gebrochen hat. Er kehrt in die Zivilisation zurück, als sein Trüffelschwein – und sein einziger Freund – entführt wird, aber „Pig“ ist nicht das „John Wick“-Riff, das in der Werbung versprochen wurde. Dies ist eine reichhaltige, strukturierte Charakterstudie mit einigen der besten Arbeiten in Cages Karriere. (Für mehr charakterorientiertes Drama streamen Sie „Ford vs. Ferrari“ oder „Moskau am Hudson.“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Der Musiker (und Leiter der „Tonight Show“-Hausband The Roots) Ahmir „Questlove“ Thompson schafft mit diesem Oscar-prämierten Dokumentarfilm über das Harlem Cultural Festival 1969, eine Reihe von Wochenendkonzerten im Mount Morris Park, einen reibungslosen Übergang zum Filmemachen mit einigen der wichtigsten Musiker der Ära, darunter Stevie Wonder, Nina Simone, BB King, die Staples Singers, Sly and the Family Stone und Gladys Knight and the Pips. Die Aufführungen wurden aufgezeichnet, aber nie allgemein veröffentlicht, da das Woodstock-Festival im Hinterland den Diskurs dominierte. Thompson kombiniert dieses lange unveröffentlichte (und fabelhafte) Archivmaterial mit neuen Interviews und wertvollem historischen Kontext. „Es ist ein außergewöhnliches Ereignis nicht nur der Musikgeschichte“, schrieb Wesley Morris. „Es ist ein überwältigender Moment der amerikanischen Geschichte.“ (Dokumentarfilm-Fans sollten auch „Flee“ und „MLK/FBI.“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Als der „Beavis & Butt-Head“-Schöpfer Mike Judge eine halbstündige Zeichentrickserie auf dem Fox-Netzwerk landete, erwarteten die meisten Zuschauer und Kritiker mehr davon. Niemand hätte vorhersagen können, dass Judge eine der nuanciertesten Familiensitcoms seiner Zeit abliefern würde. Judge gibt der Hauptfigur selbst die Stimme, einem geradlinigen Patriarchen einer texanischen Familie, der darum kämpft, seine Werte in einer sich verändernden Welt aufrechtzuerhalten. Judge ist ausgelassen und Kathy Najimy ist entzückend als seine Frau, aber die herausragende Figur ist Pamela Adlon – später in „Louie“ und „Better Things“ – als süßer und seltsamer Sohn der Hills, Bobby. (Judges urkomischer Film „Idiocracy„ist auch auf Hulu.)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Mads Mikkelsen spielt in dieser mit dem Oscar ausgezeichneten Komödie einen ausgebrannten Highschool-Lehrer, der feststellt, dass er und seine Freunde gleichzeitig in ihre Midlife-Crisis stürzen. Ihre Lösung: ein Experiment mit sorgfältig kontrolliertem Tagestrinken, von dem sie glauben, dass es ihre Hemmungen lockern und ihr Leben wieder aufregend machen wird. Es klingt wie die Prämisse für einen Jim-Carrey-Film aus den 1990er-Jahren, aber der angeborene Sinn für filmischen Naturalismus des Regisseurs Thomas Vinterberg sorgt dafür, dass das Bild auf emotionaler Wahrheit basiert. Unser Kritiker hielt es für „eine süße, seltsam bescheidene Tragikomödie über die Freuden des (meist banalen) Exzesses.“ (Weitere charakterbasierte Comedy-Dramen finden Sie in „The Miseducation of Cameron Post“." oder "Feuerinsel.“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Frances McDormand schafft eine weitere nuancierte, manchmal heikle Darstellung (und gewann dabei einen dritten Oscar) als Witwe, die im „Van-Leben“ durch Amerika streift, Zeit- und Saisonjobs annimmt und gerade genug verdient, um über die Runden zu kommen und in Bewegung zu bleiben. Die Oscar-prämierte Regisseurin Chloé Zhao spielt in Nebenrollen echte Menschen, die dieses Leben führen, und gestaltet den Film so etwas wie eine Momentaufnahme dieser Subkultur. Am Ende hat man das Gefühl, als wüsste man, wie diese Szene funktioniert und wie diese Leben gelebt werden. Aber darin ist „Nomadland“ eine sensible und intelligente Meditation über Einsamkeit, Sterblichkeit (und damit über Trauer und Verlust) und darüber, wie man das Beste aus dem macht, was übrig bleibt. AO Scott nannte es „geduldig, mitfühlend und offen“. (Weitere Oscar-prämierte Schauspielerei finden Sie im Stream „The Fugitive.“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Ein Judd Apatow aus der Zeit vor „Knocked Up“ und Paul Feig aus der Zeit vor „Die Brautjungfern“ haben sich für diese Kultkomödie zusammengetan, die aus der Sicht der Mathematikerin Lindsay Weir (Linda Cardellini) auf das High-School-Leben um 1980 zurückblickt Zauberin, die sich mit den lockereren „Freaks“ einlässt, und ihrem Bruder Sam (John Frances Daly), einem ständig gehänselten „Geek“. High-School-Nostalgie ist nichts Neues, aber Feig, Apatow und ihre Autoren gehen diese Jahre mit einer Glaubwürdigkeit an, die sich oft wie eine offene Wunde anfühlt, indem sie in diesen komischen Situationen die stille Wahrheit finden und erst dann, fast im Nachhinein, zum Lachen übergehen. Bonus: eine Besetzung zukünftiger Stars in jungen Jahren, darunter Seth Rogen, James Franco, Jason Segel, Busy Philipps, Sam Levine, Ben Foster, Lizzy Caplan und Martin Starr. (Für eine modernere Coming-of-Age-Geschichte probieren Sie „Reservation Dogs“.“ oder „PEN15.“)Auf Hulu ansehen

Dieses langjährige Schaufenster für den verstorbenen, großen Starkoch, Autor und Erzähler ist eine weltumspannende Hommage an die Kulturen und Küchen der Welt, eine ausgewogene Mischung aus Reisezielen in der Nähe (Maine, New Orleans, New Yorks Außenbezirke). und fern (Vietnam, Russland, Ägypten, Türkei), die Bourdain mit Neugier und Mut erkundet. Er vereint Geschichte, politische Kommentare, Beobachtungen und (natürlich) die Wertschätzung von Lebensmitteln zu einer unbestreitbar ansprechenden Mischung, die oft von der schieren Kraft seiner Persönlichkeit angetrieben wird. Bourdains Bereitschaft, dorthin zu gehen, wohin die Reise ihn auch führt, verleiht seiner Show eine inspirierende Unvorhersehbarkeit und ansteckende Energie. Sehen Sie es sich auf Hulu an

Viele dysfunktionale Familien haben unsere Fernseher geschmückt, aber nur wenige prahlen mit so vielen Problemen wie die von Michael Bluth: Sein Vater sitzt im Gefängnis, seine Mutter ist glücklicherweise kontaktlos, ein Bruder ist ein Angeber, der andere scheint von einem anderen Planeten zu kommen, seine Schwester Gwyneth Paltrow ist ein Dime-Store und sein Sohn ist in seine Cousine verliebt. Diese „scharf satirische Komödie“ weigerte sich standhaft, ihre erschreckende Kernfamilie liebenswert oder nachvollziehbar zu machen, mit Ausnahme von Michael (ironisch und gewinnend gespielt von Jason Bateman), dessen trockene, amüsierte Reaktionen ihn zu einem nützlichen Ersatz für das Publikum machen. Hulu streamt nur die ursprünglichen drei Staffeln der Serie (Netflix hat die Wiederaufnahme finanziert und ist somit Gastgeber), aber diese sind trotzdem die besten. (Ein Porträt einer etwas glücklicheren Familie finden Sie unter „Elternschaft“.' auf Hulu.)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Obwohl fast zwei Jahrzehnte voneinander entfernt sind, ist „Bob's Burgers“ so etwas wie ein „Cheers“ für das 21. Jahrhundert – TV-Hausmannskost, in deren Mittelpunkt eine Hauptstütze der Nachbarschaft und die Verrückten stehen, die durch ihre Türen strömen (obwohl die Charaktere dieser Serie auch hineinschlüpfen dürfen). (durch das animierte Format sogar noch fremdes Terrain). Aber es ist auch eine clevere Variante der Familiensitcom, da der Besitzer des Etablissements der Patriarch einer ausgesprochen seltsamen Familie ist; Am überraschendsten ist, dass es diese Familie mit echter Zuneigung behandelt, mit allen Kleinigkeiten. Unser Kritiker verglich es mit einem Go-to-Restaurant: „Zuverlässig gut, Besuch für Besuch.“ Sehen Sie es sich auf Hulu an

Tina Fey war Mitgestalterin und Hauptdarstellerin dieser langjährigen NBC-Metasitcom, inspiriert von ihren eigenen Erfahrungen als Chefautorin von „Saturday Night Live“. Es ist mit dem Augenzwinkern und dem Anstoß von Showbiz-Klatsch und Insider-Witzen geschrieben und gespielt und wird blitzschnell vorgetragen. Als Darstellerin in den sieben Staffeln der Serie kam sie mit Hilfe eines unschlagbaren Ensembles voll zur Geltung: Jane Krakowski als eitler Star der Serie, Tracy Morgan als fröhlich-hedonistischer Superstar, der die Einschaltquoten steigerte, und Jack McBrayer als der entzückende naive Netzwerkseite und (insbesondere) Alec Baldwin als schroffer und zynischer Netzwerkmanager, der für das Programm verantwortlich ist. (Für eine rasantere Komödie probieren Sie „Broad City“.“ und „Happy Ends.“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Nur wenige Sendungen in der Geschichte des Fernsehens klangen weniger vielversprechend als die Serienadaption einer ungeliebten, erfolglosen Teenie-Horrorkomödie, die mitten in der Staffel auf einem Sender startete, von dem noch niemand gehört hatte. Doch aus der Asche des (angeblich stark kompromittierten) Spielfilms von 1992 entstand Joss Whedons neu interpretierter und neu kalibrierter Sieben-Staffeln-Triumph, der die Konventionen des übernatürlichen Horrors und des High-School-Lebens geschickt verschmolz und fragte, was wirklich die feurige Höllenlandschaft sei. Auch wenn es zu Beginn etwas holprig war – Whedon und Co. brauchten einige Zeit, um ihren Ton zu finden (und Zugang zu überzeugenden Spezialeffekten) –, ist „Buffy“ nicht mehr aufzuhalten, sobald er Fuß gefasst hat. (Whedons kurzlebige, aber beliebte Weltraumoper „Firefly“ ist auch auf Hulu verfügbar. Sehen Sie es sich auf Hulu an

Nur wenige Serien der 1980er Jahre waren so einflussreich oder gefeiert wie Steven Bochco und Michael Kozolls sieben Staffeln umfassendes Cop-Drama, das das für Polizeiserien dieser Zeit typische Blitzlichtgewitter meidet und stattdessen etwas näher am bodenständigen Realismus des Kinos der 70er Jahre liegt. Es gab weitläufige, komplizierte Erzählungen, chaotische und nicht ganz sympathische „Helden“ und einen visuellen Stil, der eher über Szenen zu stolpern schien, als sie zu inszenieren. „Hill Street“ war opernhaft und doch intim, institutionell und doch persönlich; Es veränderte das Aussehen, die Atmosphäre und den Geschmack von Polizeisendungen für die kommenden Jahrzehnte. (Bochcos spätere Serie „NYPD Blue„ betritt düstereres Terrain. Sehen Sie es sich auf Hulu an

Robert Altmans erfolgreiche Antikriegskomödie aus dem Jahr 1970 schien dank ihres rauen Stils und des derben Humors kein Volltreffer für eine Fernsehadaption zu sein. Der Serienschöpfer und TV-Comedy-Veteran Larry Gelbart hat die meisten dieser Ecken und Kanten weggeschliffen, hat aber einen Weg gefunden, die Serie in die Schrecken des Krieges einzubetten und gleichzeitig die Lacher verdaulich zu halten. Das lag zum großen Teil an der Chemie und Kameradschaftlichkeit der makellosen Besetzung – insbesondere an Alan Aldas brillant umgesetzter Darstellung von „Hawkeye“ Pierce, dem unerschütterlichen klugen Kerl, der im Laufe der elf Staffeln der Serie herausfand, dass es einige Dinge gab, die sogar er konnte Ich schaffe es nicht, es auf die leichte Schulter zu nehmen. (Wenn Sie nach einer ernsteren medizinischen Serie suchen, streamen Sie den 90er-Jahre-Favoriten „ER.“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Der Schöpfer Rob Thomas verschmolz auf geniale Weise die Konventionen des hartgesottenen Privatdetektiv-Noir mit dem High-School-Drama für dieses clevere, stimmungsvolle und häufig witzige Drei-Staffeln-Wunderwerk (später für einen Film aus dem Jahr 2014 und eine aktuelle vierte Staffel wiederbelebt), das unsere Kritiker als eines betrachteten einer der besten TV-Dramen diesseits von „Die Sopranos“. Es machte auch Kristen Bell zum Star, die als Titelfigur nahtlos von hart zu verletzlich wechselt, eine postmoderne Nancy Drew, die bei der Ermittlungsbehörde ihres Vaters ans Telefon geht und die düsteren Schattenseiten ihres Badeortes der Oberschicht erkundet. Die Mysterien sind erstklassig (häufig vermischen sich saisonübergreifende Rätsel mit einmaligen Fällen der Woche), aber was „Mars“ so besonders macht, sind die Beziehungen – insbesondere das komplexe, liebevolle Spiel zwischen Bells dorniger Veronica und ihrem beschützenden Papa vom wunderbaren Enrico Colantoni. (Thomas‘ urkomische Comedy-Serie „Party Down“ ist auch auf Hulu verfügbar. Sehen Sie es sich auf Hulu an

Eine der am meisten diskutierten und sezierten, analysierten und gequälten, geliebten und verabscheuten Sendungen des modernen Fernsehens ist diese sechs Staffeln umfassende Geschichte über eine Gruppe von Überlebenden eines Flugzeugabsturzes, die auf einer mysteriösen und (vermutlich?) einsamen Insel gefangen sind. Dieser einfache Aufbau erwies sich als fruchtbarer Boden für schockierende Wendungen und zahlreiche Fan-Theorien sowie für ein bewundernswertes Erzählgefühl, bei dem alle Regeln außer Kraft gesetzt sind und der regelmäßig in ausgedehnte Rückblenden, Rückblenden und sogar gelegentliche Seitenrückblenden übergeht. Einige der losen Enden sind frustrierend, und einige der Antworten sind unbefriedigend. Aber es ist dennoch ein mutiges Experiment im Langformat-Storytelling, und eines, dessen „Warte, WAS?“ Cliffhanger sorgen für ein unverzichtbares Binge-Watching. Sehen Sie es sich auf Hulu an

Als diese „unglaublich unterhaltsame“ animierte FX-Komödie von Adam Reed im Jahr 2009 begann, klang sie wie eine Ein-Witz-Prämisse, und auch nicht gerade eine neue: eine ausgedehnte Parodie auf Spionagegeschichten im James-Bond-Stil, die bei einem Geheimdienst spielen während einer unbestimmten und anachronistischen Pseudo-Zeit des Kalten Krieges. Und doch nahm die Serie Fahrt auf (11 Staffeln und mehr), dank des munteren Schreibens der Serie, der augenzwinkernden Selbsterkenntnis, der Bereitschaft, sich völlig neu zu starten, und den Fähigkeiten der aufrührerischen Stimmen, darunter Jessica Walters von „Arrested Development“ als eine weitere instabile Mutter und der „Bob’s Burgers“-Star H. Jon Benjamin als saufende, frauenhafte Titelfigur. (Fans dieser absurden Komödie dürften auch an „Futurama“ Gefallen finden“ und „Absolut fabelhaft.“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Die DNA dieses anspruchsvollen, einflussreichen Sieben-Jahreszeiten-Klassikers findet sich in allem von „30 Rock“ über „The Office“ bis hin zu „Sex and the City“. Moore glänzt als frischgebackene alleinstehende berufstätige Frau auf ihrem Weg in die Großstadt Minneapolis, wo sie ihre Tage in einer geschäftigen Fernsehnachrichtenredaktion verbringt und ihre Nächte damit verbringt, ihr Privatleben wieder in den Griff zu bekommen. Mitten in der Laufzeit schrieb unser Kritiker: „Konsequent straffer Schreibstil und gutes Schauspiel haben diese Situationskomödie zur besten ihrer Art in der Geschichte des amerikanischen Fernsehens gemacht.“ Er hatte nicht Unrecht. (Co-Star Betty Whites Klassiker „The Golden Girls“.„ist auch auf Hulu.)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Als diese Serienadaption des Spielfilms von 2004 – selbst eine Adaption des Sachbuchs von Buzz Bissinger – 2006 auf NBC debütierte, leitete unsere Kritikerin ihre Rezension mit einer prägnanten Proklamation ein: „Herr, ist ‚Friday Night Lights‘ gut.“ In den folgenden fünf Spielzeiten vermittelte dieses herzzerreißende Drama, das in der Welt des Kleinstadt-High-School-Footballs spielt (obwohl es im herkömmlichen Sinne nicht nur um diese Welt geht), Lektionen, komplizierte Annahmen und entwickelte einige davon Unauslöschliche Charaktere im modernen Fernsehen – allen voran Kyle Chandler als idealistischer und engagierter Coach Taylor und Connie Britton als seine sachliche Frau. (Für mehr charakterbasiertes Drama probieren Sie „The Bear“..“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

Nostalgie verläuft in der Regel in 20-Jahres-Zyklen, daher verbrachten Filmemacher und Fernsehautoren einen Großteil der 1980er Jahre damit, über die 1960er Jahre nachzudenken – insbesondere über den Idealismus der Woodstock-Ära und wie dieser in den folgenden Jahren verblasste. Diese sechs Staffeln umfassende Familiendramödie war sicherlich voller Wehmut, hat sie jedoch durch eine zeitgenössische Linse gefiltert, da die erwachsene Version des Protagonisten (gesprochen von Daniel Stern, gespielt als Teenager von Fred Savage) seine Reise durch die Mittel- und Oberschule während dieser Zeit erzählt dieser turbulenten Zeit. Und die Show wird jetzt durch das Prisma doppelter Nostalgie betrachtet, an die sich diejenigen, die bei der Erstausstrahlung selbst Teenager waren, mit Vorliebe erinnern, was bestätigt, dass die Geschichten über die erste Liebe, die Unbeholfenheit von Teenagern und die familiäre Rebellion nicht auf eine bestimmte Ära beschränkt sind. (Weitere Familienkomödien finden Sie in „Malcolm mittendrin“..“)Sehen Sie es sich auf Hulu an

In einer früheren Version einer Bildunterschrift in diesem Artikel wurden zwei Schauspieler in einer Szene aus „Heat“ falsch identifiziert. Al Pacino ist auf der linken Seite, nicht Robert De Niro.

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